如何让绘画作品更加通俗，让大家都能看懂，是个很重要的问题。艺术创作应该百花齐放，一味强调高雅，难免曲高和寡。清末画家有个共性，无论生活在天南地北，不约而同把通俗、雅俗共赏当成了创作方向。

沙馥苏州人，出生于清道光年间，病逝于20世纪初。明代中期，苏州诞生了吴门画派，从此苏州一带汇聚了一批优秀的画家。时光荏苒，岁月沧桑，到了清末，苏州依然画家众多。他们在创作中向民间年画学习，画传统吉祥题材，希望让绘画作品拥有更多的受众。

作品欣赏： 

受众越多，说明绘画作品的商品化越彻底。赏画、买画，创作，形成一个良性循环。清代前期的扬州画派，清末的海上画派，都有画作商品化的倾向。沙馥作为一个苏州画家，不排斥售卖作品。他会琢磨如何更好地售卖画作，如何让画作贴近市场。沙馥的切入点是画传统故事，借鉴民间年画的表现形式，拉近作品与观者的距离。

《寻梅》，描绘了宋代文人林逋的生活片段。林逋人称和靖先生，隐居在西湖孤山。民间传说中，他以梅为妻、以鹤为子，生活平淡而又充满诗意。林逋的故事很多人都知道，沙馥画林逋大部分人都能看懂。对于普通人来讲，能否看懂一幅画是个特别重要的问题。懂了，也许就会有购买需求。有个有意思的现象，画中的没有出现白鹤，为什么会这样，留给大家思考。

《神仙眷侣》是年画中的题材，雍正乾隆年间桃花坞木版年画盛极一时，有些精品年画甚至被送入皇宫，成为贡品。年画有个特点，用色鲜亮，寓意吉祥，神仙眷侣是夫妻和美、家庭和睦的意思。沙馥寻找了一个有意思的创作角度，他描绘的是求娶提亲的场景。

画传统故事，如何设置故事线索很重要。不要因为通俗，就变成庸俗。《神仙眷侣》从求娶入手，预示未来的美好生活。从这个角度看，新颖别致。别人画过的内容，要尽力避免。重复笔墨不能避免，只能在内容上寻找一点新意。