吴伟是明朝著名画家，他有一个响亮的名号叫“画状元”。画史中记载，吴伟是湖北人，他在成化年间成为宫廷画院的待诏。待诏是职务名称，顾名思义就是随着等候皇帝的召见，用才艺取悦帝王。吴伟这个人有个缺点，他性格狂放，喜欢酗酒。狂醉之后，笔随心走，所画山水奇逸洒脱。有一次他宿醉不醒，耽误了皇帝的召见，最终被撵出宫廷。

据说吴伟50那年，死于饮酒过量，一代画坛名家就此过世，令人唏嘘不已。这幅《渔舟唱晚》的左上角有“吴伟”名款，这是明代前期画家的创作习惯。书画并重，用书法补足提升画面的意境是明代中期吴门画派的常用手法。此后，才流传开来。

吴伟 渔舟唱晚

吴伟早期作品工细严谨，有宋画院体风范。当他中年以后，因饮酒过度，常画写意山水，用笔急促迅捷，只求画意不求工整。这幅《渔舟唱晚》有浓郁的宋画味道，一看就是吴伟的早期作品。他中锋落笔强调山石嶙峋瘦硬的质感，小斧劈皴勾画的山石落墨由淡转浓，带有积墨的光泽感。看着吴伟出神入化的笔墨功夫，让人心服口服。

吴伟在构图上参照了很多南宋作品，如果画中没有远景处的一组峰峦，那就是标准的一角天下、半边山水。在北宋时期的山水画中，最重要山体都是整体出现的。到了南宋时期，随着画家们心态与审美的变化，山水画中的高山只剩下半壁，取而代之的是大面积留白。吴伟用这样的构图形式，旨在延伸画面的空间感，在画纸上展现出千里江山的壮美辽阔。

吴伟 渔舟唱晚 局部

山河壮美，情意绵长。他在表现形式和主题内容上故意设置了一个反转效果。吴伟把作品主题放在了歌颂悠然闲适的农家生活上面，赋予作品极强的亲和度。有的时候，高山过于雄奇，会产生一种疏离感，有悖于画家表现的代入感。吴伟此举，影响深远，启发了后来的吴门画派风格形成。

画中有两条渔船，水畔岩石后还隐藏着一个身穿蓑衣的钓叟。三个人物，看似没有交集，当渔船上的一缕烟火气袅袅升起，他们就有了联系。古代画家在表现空间感的时候，常常会心有余而力不足。吴伟这样安排画中人物，是为了表现出空间的过渡关系。烟火气就像一根丝线，沟通人际关系的时候，让人忽略了空间表现力上的不足。

吴伟 渔舟唱晚 局部

吴伟的水平很高，不过他的名声却比不上后来的明四家。造成这一结果有很多原因，很重要的一点是画史的书写者往往是文人，吴门画派重视文人情趣的画风更对他们胃口。如果站在客观公正的立场上，吴伟完全可以代表明代前期的主流改良风格。

看着画中虬劲盘旋的古树，柔弱无力的丝萝，刚与柔的对比，在吴伟的笔下显得那么自然生动。这是技法的魅力，也是笔墨情趣的魅力。

吴伟 渔舟唱晚 局部

北宋徐道宁画过一卷《渔舟唱晚图》，他用散点透视的手法，描绘江山如画。吴伟在创作时丝毫没有受到前辈名家的影响，他用自己的理解，画出了一幅意蕴悠长的神秀山水。