墨用好了，画就动人；对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。前人用「骨、肉」来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。

就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。

中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。

用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。

由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。

笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。

敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。