近日，在北京嘉德艺术中心举办的“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”展发布最新消息，首次在国内展出的拉斐尔真迹《持花饰的孩童》因其文物的特殊性，将于8月31日闭馆后应召返回意大利，该辐湿壁画原件未来可能不再出国展览。

拉斐尔真迹湿壁画《持花饰的孩童》

拉斐尔短暂一生的作品总数大约在一百件，包括可以移动的绘画作品和湿壁画。艺术作品总体数量有限，又有一大部分由于其珍贵性、脆弱性和不可移动性而不能离开它们所属地的博物馆，因此拉斐尔的作品罕见且珍贵。

据意方信息，古时剥离下来的壁画既有不可移动作品（因是壁画）的特征，又有可移动作品（因已被剥离）的特征，属于部分可移动作品的范畴。但是，从壁画的基底材料来看，即使剥离以后，也不能被轻易地经常移动。所以，经剥离而独立的湿壁画通常保留在博物馆中，很少被借出用于博物馆外的展览。

拉斐尔真迹《持花饰的孩童》即是被意大利文化部认定为部分不可移动作品。

在8月31日闭馆之前，中国观众还有机会一睹拉斐尔湿壁画《持花饰的孩童》的真容。

此次展览以九个单元的篇幅详细叙述了什么是拉斐尔的古典法则，以及后世的艺术家如何将其传承和发扬。

迈进展厅，几幅拉斐尔恩师佩鲁吉诺的画作首先映入眼帘。佩鲁吉诺的重要意义在于成为拉斐尔首位真正意义上的老师，并引领这位才华横溢的“文艺复兴盛期三杰”中最年轻的天才走向了成功之路。

作为为数不多借展自翁布里亚国家美术馆的藏品，展览中的几幅佩鲁吉诺真迹《真福的贾科莫·德拉·马卡》、祭坛彩绘装饰屏《隐士圣保罗》《圣露西娅》，以及双面圆形画《大卫》《达尼埃》充分展示了画家细腻且克制的绘画风格。

展厅中几幅尺寸巨大的油画作品属于彼得罗·达·科尔托纳，其中两幅临摹作品——临摹拉斐尔绘于罗马法内西纳别墅中的壁画《伽拉忒亚的凯旋》和临摹提香的名作《酒神巴克斯和阿里阿德涅的婚礼》，在展现其高超技法的同时还反映出他坚守前辈美学传统的决心。

在科尔托纳之后，活跃于18世纪的乔瓦尼·保罗·帕尼尼则在传承学院派绘画的基础上萌发了另一细分画种“幻想风景画”。展览中两幅作品《使徒的布道》和《考古学家遗址踏勘》均属这一风景画细分的绝佳案例。

展览中还有两幅特殊的版画《拉斐尔的遗骸》和《拉斐尔坟墓及遗骨》值得一提。画作均出自意大利新古典主义画家文森佐·卡穆奇尼，由版画家吉安巴蒂斯塔·博拉尼雕刻，主题是位于罗马万神殿内拉斐尔陵寝中的艺术家遗骸。

作为展览中为数不多的雕塑作品，两件安东尼奥·卡诺瓦的石膏塑像《拿破仑·波拿巴作为第一任执政官的雕像》和《自塑像》在以雅克·路易·大卫名作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》背景墙前格外醒目。

除以上经典作品外，展品还包括其它传承拉斐尔绘画准则的大师们的多件真迹，如圭多·雷尼的作品《福图纳》、朱塞佩·切萨里的作品《基督被捕》和《自画像》、费代里科·祖卡里的作品《费代里科·祖卡里的肖像》、奥拉齐奥·博尔詹尼的作品《托马索·劳雷蒂肖像》和《自画像》等。

通过将上述多位名家的名作汇聚一堂，展览系统梳理了圣路加美术学院传承拉斐尔美学的过程，同时展现了自文艺复兴至新古典主义时期绘画风格及审美趋势的演变及发展脉络。事实上，展览的亮点不仅在于展柜中的真迹，更讲述了圣路加美术学院在三个多世纪中如何传承与发展，在各个历史时期“遇见拉斐尔”的动人故事。

据遇见博物馆相关负责人介绍，此次展览将继续展出，因展品变更，主办方将及时调整票价。该负责人同时提到，观众也可关注除拉斐尔作品外的其他大师作品。