“笔墨当随时代”

一位颇具个性的写意重彩山水画家王国锋

—— 张春华

画家王国锋是一位颇具个性的写意重彩山水画家。展读他的作品，我们可以从其画作中感受到一种视觉冲击和许多审美情趣。

他的作品能将观赏者引入一片幽闻清静、绚丽酣浓的艺术世界，既有自然的诗意之美，也有亦梦亦幻、亦虚亦实的禅境佛趣，令人遐想。

“笔墨当随时代”，作为70后画家，王国锋的山水画自然有着他这一代画家的特点：既根植传统，又勇于创新。他的艺术之路，既平常又亮点颇多。王国锋告诉我，出生于太行山脉脚下的他，早年受叔叔影响喜欢上了绘画。后由于种种原因，他曾中断绘画数年，直到2014年，强烈的绘画欲望再次被点燃，他毅然辞去了工作，先后就读于中国人民大学艺术学院和清华大学艺术学院“武剑飞写意重彩研修班”。

作为当代中国写意重彩山水画的创始人，武剑飞开创了中国画“积彩法”的现代中国绘画理论和中国“写意重彩山水画”画法，师从武剑飞不仅使王国锋对作画技法深深有悟，还使他的理论得到了进一步的提高。

 一直以来，王国锋努力用手中的画笔，描绘出他心中的理想山水，以此给生活在喧嚣、躁烦的都市人们构建一个荡涤尘垢、令人流连忘返的精神乐园。在他的山水画中，我们不仅能深刻地感受到一种强烈的视觉审美，还能看到画家将自然之美和艺术之美完美结合。这种结合正是“笔墨当随时代”的生动体现，也是画家对黄土高原和太行山眷念与热爱的使然。

在王国锋的山水中，我们仿佛能看到他独特的创作才能和其师武剑飞的影子。但学习实践中，王国锋懂得，中国画必须以传统为重，切不可离开传统而求新。一旦离开了传统另起炉灶 则会将自己置身于空中楼阁之中，所以长期以来，王国锋一直坚持做传统功底之课。

他在李唐的“小斧劈”、 王蒙的“披麻解索”等中不断探索，表现手法丰富，技法全面。而细品其作品，构图讲究，色彩丰富而不杂乱，简单而不单调。他着力以多变的画面颜色来展示他心中的山水，努力使物象和动态达到统一，让人与自然彰显和谐。

创作中，王国锋以传统水墨画打底，然后把中国画的重彩加入进去，并着意吸收了水墨写意中的书写性和传统文化精神的内涵。他还将工笔重彩画中色彩的强烈表现力和富丽堂皇的视觉冲击力等加以延伸，从而创作出墨色互融互补，比工笔重彩更能随意地抒发思想情感，比水墨写意画语言更加丰富的新语言，使作品既有工笔重彩中的材质与装饰美，又有水墨写意中的随意抒写性，可以说，王国锋的山水画，是现代视角下对传统山水画的艺术探索与寻找。尤其是其画作中的山水意象，生趣盎然却又不张扬，用色大胆，或于墨色中点点青翠、深红、幽紫，或是以团团紫色晕染在淡墨之中，既真实地反映出他的艺术取向，也彰显出他的聪明才智。

在大量的创作中，王国锋意识到，重彩写意山水画对当代人们的生活环境和生存状况极具表现力。因为当代社会是丰富多彩、五彩斑斓的世界，如果抛去色彩用纯水墨去表现，把古代形态的笔墨当成现代绘画语言，显然就丧失了“时运交移，质文代变，古今情理”、“为情而造文”的传统艺术精髓，显得单一平淡，难以表现现代社会的多元性。

色彩是最激动人心，最富艺术表现力的视觉语言，将中国传统色彩大规模引入中国绘画，进而突破传统书画的色彩理念是写意重彩画家孜孜以求的。于是，王国锋以静谧的笔触描绘群山，将郁郁葱葱的树木点缀其间，在重重叠叠、逶迤连绵的山峦间，溪流、瀑布、水溪明涌暗连，更兼烟云缭绕，树木繁茂，使画面展现出浑然天成的生机和空蒙幽静的禅意。

值得一提的是，王国锋的山水画，大多是既有山又有水的构图。在他看来，中国画特别是写意画，水是重要的媒介，要靠水来发挥色和墨的融化效果，加强画面的湿润气氛，水用于画中，可增加空蒙感觉，山因水而增添灵气，水因山而增加气势。

从王国锋创作的《青山聚秀图》《烟云自闲图》《群峰无言迎晨曦》《山野幽居图》等一系列作品中，我们不难发现，画中的山，自然雄浑，画中的水，倚月浸溪，画中的树，郁郁葱葱，画中的云雾，飘飘缭绕，画中的烟雨，朦胧而悠远。这是他着意营造出的一种意境，这种意境让人感到大自然的勃勃生机直入胸臆，置身其中会强烈地感受到一种禅意。

王国锋擅长作大画，能画小品，追求的是一种清新而深沉的审美意味，笔墨内涵耐人寻味，是一位格调与品位不俗的画家。诚如刘玉林先生在一篇题为《传统墨色里的现代意念》中所言：“看王国锋的山水画，感觉其一直尝试在传统的语境下构造出新的山水意象。这种意象无非糅合了现代色彩下的禅玩佛趣。”

一分耕耘，一分收获。近年来，王国锋在山水画创作中已取得了可喜的成绩。而今，他正值中年，脚下还有很长的路要走，相信以他的聪明才智和扎实的绘画技巧，日后定会画出更多的佳作，受到更多人的关注和喜爱。