沈文媛创作主攻花鸟，工、写兼备，体材广泛，优擅牡丹及藤内植物，笔墨研习历代名家之精髓，通过对自然界物象写生，观察，理解到审美，融汇贯通，运用传统笔墨结合现代绘画元素，创作出具有强烈视觉感和时代感的作品，经过数十载的锤炼逐渐形成自己艺术风貌。

沈文媛，安徽芜湖人，自幼酷爱绘画，在绘画历程中得到诸多名师指点。2002年研修于北京画院，石齐工作室。2014年研修于清华美院，2015年研修于人民大学画院。作品多次参加省级全国性大展并获奖，成功举办过个人展及联展。作品被编入诸多画集，并在报刊杂志上发表，部分作品被国家大型机构博物馆、美术馆等相关单位收藏，众多作品被海内外及国际友人收藏。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国石齐艺术研究会画家，国家一级美术师，国展创研班导师，现居北京。

作为主攻工笔花鸟画的画家，沈文媛女士有自己的审美取向和艺术语言。其二十多年如一日，专注绘事，不娇不躁，研练揣摩，终于形成自己清新淡雅的艺术风格。

通过仔细品读沈女士的工笔花鸟作品，我分明感到她的作品不仅有古典工笔画的特质，而且兼具现代艺术的元素。既传神写意、形象鲜明生动，又不失形态的通真，它不仅以其清新、妍丽、淡雅的装饰美展现在观者面前，而且以其天真、通真入神的自然美契合了现实生活的审美需求。

应当说沈女士的工笔花鸟画在用笔、设色和造形方面有自己的变革和创新，而这一点恰恰是中国画在变革和创新方面存在问题的难点所在。沈女士的作品通过大胆的创新实践和探索，力求在绘画语言上进行突破。有意摒弃和弱化用笔，采用明暗造型和色彩造型；既以轮廓、结构和肌理区别物态，又重视以形体和色彩的语言呈现逼真可感的物态。

沈女士的工笔花鸟画在绘画语言上不仅符合现代生活中人们的审美习惯和审美情趣，而且也融入了我们的现实生活；与此同时其作品不但把握了时代脉博，而且传达了中华民族与自然万物的独特的审美关系。

沈文媛女士童年生活的地方，安徽芜湖，那里物华天宝，人杰地灵。自然景色美不胜收。这一切在画家童年的记忆里都留下了不可磨灭的印记，从而成就了她的画家理想，也练就了她从容淡定，开朗大方的心胸和襟怀。大自然的花开花谢、虫鸣鸟啼，以及宇宙循环往复的自然规律，都融合在画家内心的生命感应中。

如在《紫月》《清香》等作品中，通过对自然物象细致入微地观察和研究，实现了对自然界宇宙万物的深刻领悟。在她的作品中，无论灵雀、鸣蝉、松鹰、锦鸡，还是牡丹、夏荷、葡萄都展现出自然界的勃勃生机，诠释着她对自然生命精神的理解和领悟。观其作品，可以说是情随心动，意由情生。画家笔下的每一个物象，都是生命的律动和自然万物精致微妙的情思和体验。

写实是工笔画在写形上区别于写意画的最根本的特点。画家沈文媛就是通过真实精准的造型，细致灵动的用笔，丰润的设色达到的，但工笔画的写实不是越细致、越具体、越真实越好，而是通过提炼物象的本质，以突出物象的形态，因而细节的真实才是工笔画的生命，没有细节的真实总是苍白无力的。

无论工笔人物画或是工笔花鸟画，一旦失去了细节的真实，其艺术魅力也荡然无存。精准细节刻划是为了更好地表现主体，充实主体。因此沈文媛女士的花鸟画都精妙入微，而且富有生气。画家在细节的处理上不仅慎之又慎，而且富有意趣和灵性。

工笔花鸟画是用线造型的艺术，线不但要表现物象的结构和轮廓，而且要表现质感和光色，更重要的是表现画家挚热的人文情怀。沈文媛女士的作品，用笔用线细腻匀称，设色淡雅明丽，构图疏密有致、飞鸟鸣禽往往用细笔刻划，而背景环境则用水墨渲染，结合得自然和谐得体。如作品《听风》《思.觅觅》。

其实她的写意花鸟画也有自己绘画风格和艺术特点，观赏其作品，无论是斗方小品，还是巨幅大作都使人感悟到自然生机之所在；花儿烂漫，雄鸡高歌，鱼翔浅底，麻雀在天空中展翅飞翔，家禽在树荫下觅食等等这些作品均以凝练灵动的笔墨，描绘出大自然博大精深的内涵，凸现出画家对生活深入细致地观察和对自然事物本质地深刻把握。其个性鲜明，大胆创意，用笔简洁流畅，章法考究，意蕴深远。

她的作品看似写实，而实际上则是兼工带写，是诗意的表达、精神的渴望和理想的追求，是其生命中艺术情调的寄托。因而我有理由说沈女士的工笔花鸟画不同于传统意义上的工笔花鸟画文本，其作品以独特的审美眼光和具体可感的审美意象，来表现大自然的生命之美，从而抒发了画家热爱生活、热爱大自然美好愿望。