绘画是我国艺术殿堂中影响广泛，倍受人民青睐的一门艺术。中国画近两千年历史，其所以受人喜欢和珍视。其中一个重要原因是每一个时期总有几个顶级的国画大师，以其洞幽入微的观察力，超凡脱俗的秉性，细腻激扬的情愫，勇于创新的品格，在总结前人和自己的绘画实践基础上，创造了一些绘画的技法，从而推动了中国国画的大发展，甚至大繁荣、大提升。在这方面国画大家邱汉桥就做出了突出贡献。

邱汉桥山水画《芳草有情夕阳无语》

水、墨、宣纸、毛笔是中国国画的基本元素，缺一不可。水是墨的源泉，墨是水的灵魂。无水来滋润墨，则墨无法与宣纸有机结合，也就没有国画了，只有水而无墨，同样不可能产生国画。任何一个高明的画家，不仅对水墨结合体有着深刻的认知，而且对水和墨这两个不同的个体有着广泛而深入的了解。水和墨这两大绘画的重要元素，各自有着不同的特点，不同的特征，不同的形态，不同的分子结果和化学反应机理，包括水温的掌控、不同品质墨錠的特点等等，作为画家都应该知晓一二。墨分五色，根据墨的深浅层次，可分为青墨、浓墨、淡墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）—浓墨—重墨—淡墨—青墨五层次。一般讲绘画中“浓破谈”比较容易，“淡破浓”则有许多的讲究。要综合考虑生宣纸和熟宣纸不同特征，考虑水墨的不同品质和绘画意向的需要来取舍。只有当画家对其有了全面的把握，才有可能创造出精品的国画。

邱汉桥山水画《金湖湾情怀》

千百年来，许多画家对水和墨的关系进行了反复的研究个实践，掌握了水墨的不同特点和物性，根据绘画意象的不同需要，创造了许多用墨的新技法：如淡墨法、浓墨法、惜墨法、积墨法、湿墨法、干墨法、破墨法、泼墨法等等，另外从质地来说，新墨和旧墨也有比较明显的差别。新墨容易显得浓淡、厚薄不均，旧墨存放时间久远，其胶自然匀实，往往能显示出一种古朴的色调。中国古人从汉唐时候就开始画画，常用水溶性比较好的原料，墨是最容易找到的东西，只用墨作画叫做水墨画。后来，随着时代的发展和审美情趣的需求，一些画家在用水墨作主色调的同时，配以朱砂（又称丹砂）和青为辅助色彩。后人将其称为“水墨丹青”了，这也是中国画的基本称谓。三国曹丕在《与孟达书》中写到“故丹青画其形容，良史载其功勋”，唐李白在《于阗采花》中写道“丹青能令丑者妍，无盐翻在深宫里”，这说明古人很早开始用丹青做色彩了。

水墨与宣纸的关系，好比太阳、月亮和地球的关系，没有水墨就好比没有太阳和月亮一样，宣纸永远只能是一张白纸一张。太阳让地球阳光灿烂，光彩夺目，月亮让地球温馨神秘、妙不可言。水墨如同阴阳太极、昼夜交替、变幻莫测，既可日月同辉，也可阴晴圆缺，既能雄沉壮美，也能韵味雅致，既能高山流水，也能小桥人家。宣纸是水墨的绝佳载体，是水墨的知心朋友，是水墨的知心爱人。由于水墨具有特殊的灵性和韵味，当画家把水墨与宣纸融合在一起的时候，就可能画出一幅精品国画，国画大家邱汉桥就运用他创造的“水润墨涨法”，结合他创造的“锤头皴法”，创造了许多精品国画。如《金湖湾》系列、《神山圣水》系列、《月光曲》系列等等。

邱汉桥山水画《雨后苍田》

画家的思想、经历、意念、追求、品味、功底和能力的不同，对水墨运用的效果也不同。国画大师李苦禅先生曾在一个特殊的场合，把纸张揉成一个纸团，用纸团沾水墨画了一棵生机勃勃的大树，令人赞绝。也有些画家急于成名，运用水墨的时候采取一种哗众取宠的方法。如有的画家脱光衣服，用身体的不同部位沾水墨作画，其意不在作画，而在吸引人眼球。试问，这样的画作能有美感吗？历史只会留下有创造性，有正确的审美需求和追求，符合时代潮流的国画精品，辛勤努力，乐于创造而又有责任感的画家才会让人敬佩。中国文化部等单位在“第十二届全国美展评奖活动实施方案”中提出“坚持以人民为中心的创作导向：承担“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责；要充分体现中国特色，体现核心价值观念，体现实现建设美术中国，体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信；提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。体现出经典性、创新性、传承性”的指导思想，对当今绘画具有很强的针对性和指导性。

国画大家邱汉桥认真研究和传承中国文化，弘扬民族精神，挥毫奋斗四十年，创造了“水润墨涨法”这一新的国画技法，水润墨涨法是邱汉桥“北势南气 山水大成”绘画体系的重要技法支撑，是他“忘我忘像”美学纲领的绝佳表现方法，是他绘画“十八字法”的亲密战友和同盟军。在他的画中，“水润墨涨法”气韵涌动、阴阳契合、变幻多端。有时化虚为实，有时化实为虚，有时化虚为真，有时化无为有，意到笔到，墨随意行，水墨互动，墨随水涨。笔笔见灵气，处处显精彩，有一种音乐之美和诗韵之美。在他的画中崇高的精神追求和崭新的审美意念，都包含在水润墨涨法之中，深藏在水墨情怀之内，水墨仿佛就是邱汉桥的灵魂和气韵，在宣纸上如神灵般独立行走，或气韵磅礴展现雄美壮阔，或清幽灵动显示优美雅趣，有时如万马奔腾撼人心魄，有时如祥云奔涌，天地一片阳刚壮美，有时如长江黄河之水咆哮奔涌，豪情万丈，有时又如涓涓细流静静流淌，意味无穷。当你仔细观赏邱汉桥大师用水润墨涨法绘出一幅幅精彩国画时，有时仿佛看到茂密的原始森林长在你眼前，有时又仿佛看到满眼金灿灿的稻谷或油菜花在婀娜多姿，随风招展。在《月光曲》系列国画精品中，你能看到圆月或弯月在不断变化着的云层薄雾里含情脉脉的游弋，看到清澈透亮的河水在轻歌曼舞，你会感到自己仿佛走进了邱汉桥精美画作中，走进了邱汉桥大师所描绘的充满灵气的大自然中，走进了你我对美化生活追求的一片情思之中，走进了意念自我纯化，精神得到洗礼升华的大美享受之中。在你的脑海里，无际的森林似乎已经从宣纸上生长出来了，奔腾的江河似乎从宣纸上流泻出来了，金黄饱满的谷穗和花朵似乎要从宣纸上洒落出来了。这就是水润墨涨法的神奇之处。

邱汉桥山水画《晨曦》

墨涨需要水润，水润滋生墨涨，气韵融入水墨，水墨滋润神润。气势涨则水墨涨，气韵变则水墨变，水润墨涨万变莫测，千姿百态，不变的是国画大师邱汉桥勇于引领中国国画走向新世纪、新高度，实现中国新的民族理想大抱负、大追求、大境界、大思想和大途径。国画大师邱汉桥创造的国画新技法—水润墨涨法，必将载入史册。