统绘画与传统文化关系密切，宋代画家追求写实，促使绘画艺术达到一个巅峰。后人提到宋人院体画风，都会竖起大拇指。前人的巅峰，属于前人。对于有追求的画家来讲，他们更愿意创造一个属于自己的艺术巅峰。单就花鸟画而言，明末陈淳、徐渭将大写意画法引入到花鸟画中，描绘出自然感极强的作品。这是，属于花鸟画的巅峰。

清代扬州画派，清末海上画派，在大写意中加入一些工细手法，出现了新鲜感十足的小写意画风。由此，小写意和花鸟画有了密切联系，甚至堪称绝配。天然美好的鸟语花香，就这样留在了画纸上。欣赏一幅画，尤其是欣赏花鸟画，有一个标准。看画中是否有灵气，灵气和笔墨技法有关，需要画家有极强的造型能力，领悟形神兼备的奥秘。

近代，上海有一位叫柳渔笙的画家，堪透个中滋味。他笔下的花鸟就有一股灵气，让人看一眼顿觉心旷神怡。大自然最美的一面，被他描绘出来。

柳渔笙的花鸟画带有明显的“新派”烙印，造型准确，用笔自由，一看就是身兼传统与西式画法。在近代，上海作为商埠，不仅有商品漂洋过海而至，透视技巧、西式绘画也随之而来。柳渔笙身处其中，如鱼得水，活学活用新知识。

前人画麻雀，一般都是几种固定的姿势。那是因为传统画家解决不了透视的问题，透视解决不了，变形就会出现问题。比如，让传统画家在各个角度画“兰花指”，十有八九画不出来。柳渔笙有了透视的观念，他知道变形规律。画中麻雀或俯身或仰头，看着都那么自然。鸟儿的造型准了，鸟儿的欢快感觉就出来了。

梅花麻雀，看似没有关联，竟然在柳渔笙笔下产生出奇妙的化学反应。梅花寓意君子风度，自强不息。麻雀寓意生命力强，勤劳自由。画家需要脑洞，在看似与事实之间找到平衡点。画中有个细节特别精彩。麻雀站立树枝上，一定是“劈叉”的姿势，略微带点“外八字”。不相信的朋友，可以去观察。柳渔笙既可以发挥艺术的创造力，还能认真观察生活，实在太难得了。

柳渔笙支持新国画运动，他对色彩的明暗关系，透视变形的运用并不排斥。这种涵养，让他在创作中达到游刃有余的境界。举重若轻的笔法，恰当巧妙的色彩，模拟天然的构图，让人挑不出来毛病。雅俗共赏，说的就是柳渔笙这样的画风。

观察自然，总结生活，画家需要用一辈子的时间去学习。